下面是小编为大家整理的2022年度浅谈声乐作品《恒河上升起太阳》艺术特征及演唱技巧（精选文档）,供大家参考。希望对大家写作有帮助!
浅谈声乐作品《恒河上升起太阳》的艺术特征及演唱技巧3篇
第一篇: 浅谈声乐作品《恒河上升起太阳》的艺术特征及演唱技巧
浅谈声乐演唱中的情感表达与演唱技巧作者：蒋奕奕来源：《神州·中旬刊》2018年第03期
摘要：声乐演唱中，情感表达与演唱技巧的训练一直以来是声乐演唱者关注的重点问题，本文浅谈声乐演唱中情感的表达与相应的演唱技巧。
关键词：声乐演唱；
情感表达；
演唱技巧
人类文明与社会的发展和进步相辅相成，声乐演唱作为我国的重要艺术之一，演唱者重视技巧和情感的表达，是对声乐艺术的尊重，且对其发展有着重大的影响[1]。对于声乐艺术演唱者而言，在实际演唱过程中，需要表现技巧并且很好的融入情感，如此才能使演唱更具生机与活力，给听众以美好的感受，为广大声乐爱好者带来听觉盛宴，引起受众的情感共鸣。因此，声乐演唱要重视情感的融入和技巧的表达，下文详细叙述。
1.声乐演唱与声乐艺术的关系和作用
声乐演唱是一种特殊的声乐艺术，并且在声乐艺术的发展中有着重要的地位，对于我国整体艺术水平的提升有着重要的意义。众所周知，能够取得辉煌成就的声乐演唱者，通常给人以听觉的盛宴，其技艺水平令人叹服。相反，若演唱者技艺水平较低，则在演出中难以将声乐更好演奏和表达，让听众总感觉有所欠缺。声乐演唱中音色、咬字以及气息的把握是声乐演唱练习的重点，也是声乐技巧的重点部分，因此对于演唱者而言，应该重视所有的演唱技巧，并且在演唱中注重情感的把握，赋予歌曲生命力和动感色彩，让受众心灵中存在一座与演唱者沟通的桥梁，从而使演唱更为完美[2]。因此，声乐演唱练习者，应该注重情感的把握，并且有意识的训练演唱技巧，融入情感使观众产生共鸣，让演出成功进行。
2.声乐演唱中的情感表达与演唱技巧
2.1明晰声乐演唱中技巧与情感的关系
声乐演唱中，技巧和情感相辅相成，缺一不可，然而声乐表演者，没有理清两者之间的关系，在实际练习过程中，没有将两者的关系很好的处理。部分声乐演唱者只注重情感表达或是演唱技巧中的一种，因此是平时的练习中只注重单方面的表达，从而没有达到最好的效果。声乐演唱中，精湛的演唱技巧是让声乐呈现的基础，在此基础上需要演唱者充分融入情感，从而赋予声乐歌曲活力和生命力。因此，声乐演唱者应该重视技巧和情感的双重把握，要明晰离开技巧的情感表达是不完善的声乐表演，相反，没有情感表达的声乐曲目只是简单的声乐呈现，两者的关系若不重视和把握，无法达到声乐演唱的最终目标[3]。声乐以技巧为基础，以情感表达为效果升华，如此才能将声乐艺术表现的淋漓尽致。要求演唱者准确把握声乐歌曲的精髓和所要表达的含义，并且在演唱技巧扎实的基础上融入应有的情感，从而将声乐演唱有效表达。
第二篇: 浅谈声乐作品《恒河上升起太阳》的艺术特征及演唱技巧
浅谈秦腔生角行当演唱的声乐艺术
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【内容摘要】：秦腔，从艺术形式讲上是一种声腔艺术，秦腔生角行当的演唱有共同遵循的方法和声腔艺术。因为秦腔生角的演唱是中国民族声乐的一部分，而且表现的都是“秦声”“秦音”这一音乐文化。所有秦腔生角与演唱必须得从道白、气息、咬字、情感以及情感和声音的统一关系上去把握。其次，因为秦腔生角行当又分为须生、老生、小生、武生等，各个生角行当的演唱除有共同特点和风格外，因各个行当人物的年龄、身份、社会地位不同，在演唱时还得把握具体的人物特点和性格，因而在情感处理与声腔表现上又有着各自的特点和方法，这也是艺术的独特魅力之所在。本文通过秦腔生角行当在演唱声乐艺术的共性和个性论述，秦腔生角行当演唱的声乐艺术。
【关键词】：秦腔、生角行当、演唱、声乐、气息、道白、咬字、情感、情感与声音、须生老生、掺假像真、小生、大小嗓结合、法无定法、追求个性.
秦腔，是中国戏曲的一个重要组成部分，是有着三千多年古老历史的一门集舞蹈.美术.音乐.文学.杂技.武术等的综合性艺术，它有着如同大西北人一样的高亢与激昂，是中国艺术殿堂的一只奇葩。古往今来，随着社会的发展，秦腔这门艺术也一直在不断地发展，适应时代的要求，完成历史赋予这门艺术所要与之社会的政治.经济相适应的变化发展的神圣使命。中国秦腔是西北人的骄傲，是黄土地的自豪，作为当代音乐专业学习者，我们有权利也有义务将这门大西北的艺术在现代音乐的冲击之下，发扬光大，让更多的人来认识它，了解他，热爱它，学习它。
秦腔，从艺术形式上讲，是一种声腔剧种，它的本质现象就是声音，主要包括演员的唱和乐队的奏。而演员的演唱在演员塑造人物形象，人物性格有着举足轻重的作用。秦腔的演唱是中国民族声乐的中的一部分，它既有着中国民族声乐的许多特点，也有着自己独特的‘‘秦声”，慷慨激昂.有柔有刚.刚柔并济。那么怎么样让这门以“秦声”为特点的声腔艺术与先进的声乐艺术结合起来呢？下面我就以秦腔生角行当为例结合所学声乐知识来谈谈自己的观点。
秦腔的生角行当是秦腔中扮演除净角行当和丑角行当所有男性的总称。因其年龄.身份.社会地位以及所处的环境的不同，又分为红生.须生.老生.小生.武生.娃娃生等。红生.老生扮演的是中年男子以上的男子，小生扮演各阶层人物中的青年男子，是许多剧目中不可缺少的角色行当，下至英俊少年.书生寒士，上有青年文臣武将。武生，顾名思义就是武功高超.身怀武艺的青壮年男子，娃娃生，就是童生.幼生，扮演未成年人。
一【秦腔生角行当在道白，气息咬字上共同遵循的方法】
秦腔生角行当的演唱有共同遵循的声乐艺术，因为各个秦腔生角行当所要表达的音乐文化，音乐韵味，都属“秦声”“秦音”。我个人认为要想准确的演唱好“秦声”“秦音”，首先必须得从秦腔生角的道白做起，因为各个音乐文化.风格的不同，最主要的原因就在于各个地区的语言不同。秦腔也不例外，要想准确把握秦腔演唱的风格，韵味，起关键决定作用的是秦腔的道白。秦腔的道白以关中话为基础演变而来，看似简单，却比演唱更有难度。因为演唱有音高，有节奏，而秦腔的道白一般没有音乐，要求演员自己把握。生角演员在把握秦腔的道白时首先必须要符合男性的人物特点，把念白说响，说亮，说的铿锵有力，其次要考虑所要表现的人物此时此刻的心情，把握情感，把道白说的抑扬顿挫，让人听着就能感觉到人物的性格，当时的心情。中国有句古话叫“千斤念白四两唱”，所以在秦腔生角的演唱中一定不能轻视道白对演唱的作用。
秦腔生角的演唱体现的是西北人的豪放与激情.粗圹与雄壮。但是随着社会的发展，时代的发展，那种凭着大本嗓喊出的嗓门音，已经不能顺应时代的要求，现代的秦腔要求生角行当的演唱也要圆润.有穿透力，这不乏就是气息的作用，气息是生角演唱的动力，掌握了演唱的呼吸，好的声音才能发挥出来。就如同在学习歌唱中许多老师强调，掌握了呼吸就掌握了歌唱，可见，气息对生角演唱的重要性。生角演员一上台就要亮相，此时应该感觉自己比平时挺拔，小腹收缩，腰围膨胀，让气息沉入丹田，演唱时就应该用丹田之气发声。如同京剧中要求把气“坐住”，不使横膈膜在发声时回到原来的位置，使小腹的收缩有力量。只有真正用好了丹田之气，掌握好了正确的呼吸，秦腔的生角演唱才能唱出秦腔生角行当直起直落.满腔满调的唱腔特色，因为秦腔生角演唱音域要求特别宽。所以只有把气息练好了，丹田气练正了，才能经过五脏的酝酿至五声而成，自然气量充足，音洪且宽，高亢而远，声音又穿透力，有共鸣，生命力长。跟上时代的步伐，让更多的人喜欢。
秦腔中字的处理问题也是制约生角行当演唱的一个重要原因，老前辈们经常说“字正才能腔圆”。古时候师傅给徒弟传艺时流传一句话“愣教这个曲不教那个气，愣教这个气不教那个字”。说明字是演唱中的最关键部分，也是最难的部分，秦腔的咬字有子音和母音组成，在演唱的过程中，要处理好子音与母音的关系，如京剧中所要求的嘴皮子要有劲，要把子音咬清楚，充分体现秦腔本身的语言特色和地方特色，但是又不能咬的太死，以免影响声音的线条，使声音又憋又挤，共鸣用不上，口腔肌肉僵化。在处理字的时，还要讲究子音在前，母音在后，收声归韵进鼻子，如“长”字，应唱成长昂，最后把昂归到眉心，不让声音的位置塌掉，还得注重唱和念的统一，唱就是念，念就是唱。念得好了才能唱的好，念出了韵味才能唱出韵味，才能真正的在演唱过程中把字交代清楚，真正把秦腔的特点和韵味唱出来。
二【秦腔生角行当演唱的情感以及情感与方法的统一】
秦腔生角行当的演唱，除了在道白，气息，咬字等方面的方法和功夫外，最重要的在于把握人物的情感，唱诉结合，声情并茂，因为秦腔生角的演唱绝非单纯的演唱，而最重要的在于通过艺术手段塑造人物，表达人物内心的情感。激情是秦腔生角演唱很宝贵的因素，有了激情许多声音上的毛病很快就会改掉，气息也就能随之调动起来，演唱的欲望才能调动起来。生角演员把握演唱的情感时不能只针对一段唱腔或一出戏，而要从整个剧目中入手，了解该人物在本剧中的地位，跌宕起伏的发生在他身上的事，揣摩每种环境下他的心理状况。通过了解剧本的历史背景，整体剧本人物的情感后，因具体的每一出戏中该人物的心理状况可能都有所不同，所以必须得仔细推敲，理解人物在具体的环境中，具体的情节下的心理状况，从而更好的掌握人物的细致的情感。如秦腔剧目中汉献帝演唱的第一段‘‘叹汉室多不幸权奸当道”要唱好这段唱腔，把握好这段唱腔的人物情感与心理，必须要先了解这出戏的剧情：公元214年，也就是建安19年，曹操挟天子而令诸侯，欲篡汉自立。汉献帝刘协与伏皇后商议，密谋除掉曹操，被曹操发觉。曹大怒，将伏皇后以及伏氏三族尽皆斩首，又与深夜佩剑入宫，将伏皇后所生二子用毒酒害死，威逼汉献帝册封其女曹贵妃为正宫皇后。
在这种剧情之下揣摩主人公汉献帝刘协此时此刻的心理，把握此时他的思想，才能演唱的到位，准确的刻画人物心理。使唱腔更加感人，唱诉结合.声情并茂， 以像诉衷情，说经历那样亲切.自然，推心置腹。
秦腔生角在演唱中还必须注意发声方法和情感处理二者的巧妙结合。两者应该是统一的关系，不能分割，不能在追求好的声音时.把握声音的技巧时，没有情感，去追求声音的完美，也不能在把握情感时没有方法。就拿《白逼宫》这出戏中“叹汉室多不幸存奸当道”的这一段演唱来说，要唱出味道，唱出情感，唱出汉献帝感叹社稷安危和对曹操欺压君臣的不满和愤恨，必须得处理好技术与情感的统一。如叫板“好不痛怒人也”，在叫板之前必须进入到剧情里，满怀悲愤，痛苦之情。同时在方法上必须上气息下沉，口腔打开，下巴放松，把声音往上前方送。只有处理好这两者之间的关系才能正确的表达出当汉献帝面对两个失去母亲的皇子哭喊着向他要娘的时候，他无言答对，百感交集的心声，再如“叹汉室”三个字，咬字要着力，把这三个字用“紧开口”的演唱方法咬出来，然后如该字的母音“1”，在拖腔时不能很好准确体验人物感情和心理，把他换成“a”母音，这样演唱容易了，而且更能准确表达汉献帝这个剧情中，他痛恨，愤怒，矛盾，是天子而自己做不了主子的心理状况，第三句的多不幸，演员心中一定要有愤恨不平的心理，要有连自己心爱的皇后的性命都没保全的低沉愤恨与感伤的心情，才能把这句唱好，也才能是声音发挥到此时表达这种心理所要求的声音，所以生角演员在演唱时，必须处理好情感与技能二者的统一，不能脱开技术求情感，也不能只追求技能，而忽略音乐本身情感要求，而是在情感中求技术，以技术表现情感，真的到以情带声，声情并茂。
【秦腔生角行当演唱的个性】
秦腔生角演唱的声乐艺术除有共同遵循的方法外，每个生角行当还有他自己的特点。正所谓“十戏九不同，同了唱不成”，每个生角行当角色都有他独特的方面，发挥自己的独特之处才是秦腔演唱最后所要求的，才能更好更准确的表达人物的特点，把握人物的角色。
须生，老生，因为扮演的都是中年男子以上的男子，由于他本身年龄特点的需求，所要求演员在演唱风格和唱腔处理中都于小生有很大的不同。须生，老生的演唱要体现他性格的老成、稳健、善良、持重、刚毅与正直。这就使得演唱须生的演员声音条件要具备戏剧男高音的特点，须生老生的演唱都用大嗓唱，但须生的演唱偏明亮。老生的演唱偏苍劲，这是他本身的人物特点的要求，但是老生演唱不能为了追求苍劲的风格而把舌根往后抽着唱使声音没有穿透力。虽是要苍劲.要老成，但是也得像声乐老师所要求的下巴放松，喉咙打开了唱，充分发挥胸腔鸣，这样就能自如的演唱又能体现出老生的老练、苍劲的人物特点。须生的演唱要唱的大方、高亢、自如、但是因为须生的演唱都是用大嗓唱且音高，这就要求须生演员在演唱时，在高音区掺上假声，只是真假声衔接自如、顺畅，让人听着悦耳嘹亮没有坎儿。“掺假像真”既能减轻嗓音的负担又能表现出须生刚劲、高亢的人物特点。
小生行当是秦腔剧目中不可缺少了角色行当，一般扮演的是社会地位的不同，阶层不同的青年男子。按照人物的职业，所处的社会背景，性格和职业等又分为文小生、武小生、文武小生、穷生等。文小生和贫生一般都是以说唱来表达人物的情感，而文小生、贫生在演唱方法上与须生和老生又有很大的不同，他的演唱一般采用大小嗓结合真假声混合与演唱方法，演员一般要求具备抒情男高音的特点，清脆明亮能够表达出人物落落大方“少年英姿”的人物特点来，但是也有的前辈们在塑造小生形象时却以其他风格和特点来演唱。如李爱琴先生扮演的《周仁回府》中的主人公周仁，首先从他的声音特点来讲属女中音，她的演唱朴实亲切，声音浑厚、苍劲而不乏刚劲。他塑造出的周仁落落大方，文弱中有一种刚劲之骨，深受戏迷们的喜爱。这也还是这门艺术不同于其他技术的根本之所在。他并不要求每个人都一种模式走、一种风格走，而最重要的是要表现自我，要有独特之处，正所谓百花齐放，百家争鸣。秦腔小生的演唱在许多地方还会用到“二音子”俗称接彩腔，也就是我们声乐上所讲的 假声，如李小锋演唱的《打柴劝弟》第一句“每日里在深山里去吧柴坎”，唱完之后就用接彩腔这种唱法，令人回肠荡气，运用这种唱法使得秦腔小生的演唱音域拓宽了许多，从而能够更好的表现小生年轻，对生活充满憧憬和希望的人物特点。
在秦腔生角行当演唱的声乐艺术方面前辈们给我们总结的许多方法，也涌现出了许多著名的秦腔生角演员。如须生演员刘随设、丁良生等小生演员李爱琴、李小锋、李东桥等，他们不仅在表演上，塑造人物形象上传承我国西北历史悠久的文化艺术做了很大贡献、而且在演唱声乐方面也取得了许多成就，我们要时时刻刻立足于现代声乐的科学发展，去弥补这一地方文化的不足，使它绽放光芒，发扬光大，用不同的声音、情感去表现不同的艺术。
参考文献
焦文彬，阎文敏.中国秦腔 山西人名出版社
管林 声乐艺术的民族风格 文化艺术出版社
李小峰 李小峰演出剧本唱腔选 陕西旅游出版社
中国戏曲研究所 戏曲研究 文化艺术出版社
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第三篇: 浅谈声乐作品《恒河上升起太阳》的艺术特征及演唱技巧
声乐作品的艺术表现与演唱处理
作者：范林林
来源：《科教导刊·电子版》2014年第12期
摘 要 歌唱是用来抒发、表达和交流情感的一种方式，声乐作品通过歌唱者的二度创作所演绎出来，而完整地展现一部作品，就必须对这部声乐作品有足够的认识与理解，认识到它所具有的艺术性，从而对其进行细致的演唱处理。
关键词 声乐作品 艺术表现 演唱处理
中图分类号：J616 文献标识码：A
一部声乐作品的完美呈现需要歌唱者用演唱来呈现，歌唱作为听觉艺术，要用演唱来体现它的艺术感染力。完整地演唱一部作品非常不易，演唱者需要对声乐作品的艺术性有深刻的了解，了解作品的背景、歌词、旋律等，从而对作品进行细致地演唱处理与分析。
1声乐作品的艺术性
声乐是不分国界的的一种歌唱艺术，声乐作品的演唱形式多种多样，它的区分只是因为风格与艺术表现不同，声乐作品的艺术表现有以下几条原则：
首先，准确地掌握歌曲的风格特点。歌唱艺术的演唱风格，是歌曲作品的艺术风格与演唱的艺术风格高度完美统一的体现，准确地掌握歌曲的演唱风格，要了解和熟悉作品的风格，包括它的时代背景、民族特点、个人特质等，以及形成这些风格的诸多因素，例如词曲作者所处的时代与生活环境、经历、审美观念及审美情趣，和对作品的处理手法等。
其次，准确地表达歌曲的思想内容与感情。想要在演唱中将作品完美的呈现，要熟悉作者，熟悉作品的歌词内容、作品创作的时代背景和词曲作者生平、创作手法，并结合生活阅历和艺术风格准确掌握作品所反映的生活内容、思想内涵和情感。掌握好了每首歌曲中的情感基调，才有助于内容的表达与主题的发挥。
再次，精准地塑造曲中的人物形象，演唱作品要尽可能地把握住人物的性格、思想，认识其灵魂，才能进一步理解它对周遭事物的具体态度，获得人物特有的性格表达方式。塑造歌曲中的人物形象可以联系自己的生活经历进行一定的体验和感受，唤起听众的情感，使其与自己同喜同悲，那么就要细细地体味作品，进入角色，进入情境。
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