下面是小编为大家整理的高中音乐课堂学情分析研究（全文）,供大家参考。希望对大家写作有帮助!
高中音乐课堂的学情分析研究4篇
第一篇: 高中音乐课堂的学情分析研究
非洲鼓乐
教材分析：本课内容是高中《音乐鉴赏》第五单元非洲鼓乐。
教学目标：
1、能从欣赏中提炼节奏，并初步感受非洲鼓乐强烈鲜明的节奏特点。
2、初步学会单线节奏与跨节奏的演奏方法。
3、通过感受与体验，让学生初步感受非洲音乐的魅力。
教学重点：让学生从欣赏中了解鼓乐的节奏特点，以及表现作用。
教学难点：怎样让学生理解跨节奏，并以跨节奏形式表现鼓乐特点。
教学方法：探究法，实践法，示范法，情境法。
教学过程：
一、师生问好，组织教学。
二、导课
1、播放三种舞蹈视频片段
2、总结共性：都融入了非洲音乐
3、导出课题
三、走进非洲音乐
（一）明确非洲音乐的概念
（二）聆听非洲鼓乐
1、情绪是怎样的？
2、主奏乐器是什么？
3、鼓乐的普遍性，引出本节课探究主题：鼓乐。
四、非洲音乐——鼓乐
（一）鼓的种类及演奏方法
（二）聆听与体验第一首鼓乐：布隆迪鼓乐
1、鼓乐分几部分？
2、分别模仿出三段节奏型。
3、师生合作《Aiya》体会呼应歌这一演唱手法。
4、总结出鼓乐特点之一（整齐节奏型）：单线型节奏。
（三）聆听与体验第二首鼓乐：加纳鼓乐。
1、主要节奏型(贯穿始末)——固定节奏型，从而引出多变节奏型。
2、鼓乐另一主要特征：跨节奏
3、让学生体验跨节奏带来的乐趣。
（四）思考：改变哪些音乐形式可以使演奏产生意想不到的音乐效果？
教师总结：改变音色、重音位置、速度与力度等。
五、学跳几个带有非洲生活元素的舞蹈动作，伴随南非世界杯主题曲《wakawaka》，让学生充分体验非洲舞蹈的律动性、节奏性。
六、课堂小结。
普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》
激情鼓乐 律动非洲-----非洲鼓乐
--------- 教学设计 --------
1、体现以审美为核心，注重艺术实践，通过聆听、讨论、演奏、创编等形式引导学生主动参与音乐实践，感受鼓乐之美，加深学生理解非洲音乐文化的独特魄力，感悟音乐要素在音乐表现中的作用。
2、以“鼓”为主线，从听鼓——赏鼓——用鼓——玩鼓四个方面进行授课，引导学生竖立多元文化的价值观，拓展学生的音乐鉴赏的视野，最终达到提高学生感知和欣赏音乐能力的目的。
3、通过对鼓乐节奏的逻辑重音改变，以及各种器乐的加入来培养学生的创新能力。
在教学活动中以激发学生参与的积极性和创造性，重视实践，将其作为学生获得获得音乐审美体验，学习音乐知识与技能的基本途径，因此，再让学生感受体验之后，为了让学生跟好的更准确的了解非洲音乐的特点，我设计了讨论、分组打节奏、小组组合、学跳非洲舞蹈、和乐舞蹈、小组创编节奏、交流，展示等生动有趣的创造性活动，使学生在合作交流中体会到快乐。
教材分析：
本课内容是高中《音乐鉴赏》第五单元非洲鼓乐。教材所提供的教学内容与参考资料较少，同时由于学生对黑非洲地区的民族民间音乐知识了解的甚少。要在一堂课内对非洲鼓乐有全面、准确的了解有一定的难度。因此在选择教学内容时，我设计了以非洲鼓乐的节奏特点、鼓乐风格、非洲鼓乐的应用为主线的教学思路。于是我选择了具有代表性的布隆迪《鼓舞》从《鼓舞》中体会音乐鲜明的节奏特点和热情奔放的音乐情绪，也从中获得鼓乐的节奏特点一：整齐节奏；
在欣赏加纳《鼓乐》从中体会鼓乐节奏的特点二：跨节奏。让学生能从愉悦的体验中了解鼓乐魅力。为了达成目的我尽可能采用音像资料，教师实践演奏，学生实践体验。来完成教学任务
1，让学生试着模仿出布隆迪鼓乐的节奏
2，非洲音乐有哪些社会功能？
3，非洲鼓乐的节奏特点有哪些？
在新一轮的课程改革中，特别重视学生实践能力的培养。所有音乐作品的欣赏、分析、创造都是为了培养和发展学生的音乐感受能力和音乐表现能力，并让学生以审美的眼光欣赏音乐作品。音乐还是一门实践性的操作性很强的课程，尤其在表现领域更体现了这一特点，长期以来，我们的高中音乐课堂在注重学生感官体验的同时，却忽略了对学生的表现能力的培养，我们一直认为活泼、律动的音乐课是小学和初中的音乐课特点，而高中音乐课堂应该是知性的、理性的。但在本课的教学过程中，学生所表现出的热情与活跃，积极与投入改变了我的看法。我们高中音乐教师更应该在我们的音乐鉴赏教学中，尽可能合理的设计学生的律动及创编活动，丰富我们的课堂氛围，同时也给学生足够的音乐发展和表现的空间。让我们的音乐课堂不再单一和枯燥。
1、能从欣赏中提炼节奏,并初步感受非洲鼓乐中强烈鲜明的节奏特点
2、通过对鼓乐节奏参与，感受非洲鼓乐的风格，特点。
3、初步了解非洲鼓乐中两种节奏呈现形式，整齐节奏和跨节奏。
4 技能目标：初步学会整齐节奏和跨节奏的演奏方式。
5 情感目标：通过欣赏与体验，让学生能初步感受非洲鼓乐文化的独特的魄力。
第二篇: 高中音乐课堂的学情分析研究
浅谈高中音乐课堂教学中音乐主体性的体现
作者：吴尚镕
来源：《中学课程辅导·教师通讯》2013年第04期
课程改革过程中，各种观念百花齐放，音乐课堂从以前纯音乐技能和音乐知识的传授到加入了各种其他的因素。要表现音乐课堂的音乐性是一个非常艺术的过程，如果拿捏不当，音乐的美感就会被破坏，音乐的魅力就会被淹没，所以，使音乐课堂具有音乐性，首先是教师的一种艺术，一种方法的艺术。在实践课堂中，我越来越觉得要使课堂音乐性得到完美的体现，要创造这样一种课堂的艺术是需要多方面的精心设计策划，实在是并不容易的事情。
1.从音乐技法上吸引学生
音乐是声音的艺术，聆听声音始终是音乐课堂的主要内容，感动学生的，应该是音乐本身。大音乐教育的音乐课堂，学生只是音乐的尝试者，并不是专业音乐人，教师想从音乐技法上吸引学生，学生还没有这么专业的鉴赏力，想单从音乐的兴趣上激发学生，我们的课堂音乐在流行音乐面前，完全不能使学生有更特别的兴趣。所以，要想让学生感受到音乐的美感，首先需要的就是设置情境，加强聆听的魅力。设置情境就是教师课堂艺术的具体体现。
首先，给学生一个音乐背景，这个背景要生动，时间和空间具体，情感悬念强烈。其次，教师要设计完美的音乐聆听环境，这个需要从硬件和软件两个方面尽量完美地做好准备。硬件和软件环境对音乐课堂非常重要，良好的音响设备，是演绎音乐最好的载体，换了一个稍微差一些的设备，这些经典的音乐片段在音质不佳，断断续续的效果中，都会让学生大失所望，音乐不再感人，教师的讲述也会立刻变得苍白无力，所以，教师在课堂前就应该着手准备完美的音乐资料和尽量优美的播放设备给学生。这个在最近学校配备了专业的音响到教室后，我有了非常深刻的感受，以前，学生对《喀秋莎》《游击队之歌》这些歌曲都没有什么特别的兴趣，但在我精心挑选了黑鸭子的合唱歌曲版本，又在新的音响设备下播放出来后，学生是从喧闹的无所谓而转为入神地聆听天籁一般的不同。人声的纯净与秀美，不需要教师的夸夸其谈，是真正从声音中传递到每个人心中。音乐之美，不是教师的讲述能强加给学生的，只能是聆听，只能是优美的声音效果让学生自己感受。精致的教师，是会利用一切机会创造最优美的声音效果给学生，而不是寻找客观理由，找一些凑合的声音给学生。如果在常规教学中，学生欣赏到的都不是最优美的音乐，那长期如此，学生对音乐就开始持怀疑态度，不再认同音乐的感人魅力了。对此，我对某些出版社教材中的配套音像资料颇有意见，那就是，这些磁带灌制质量并不高，优美的《祝酒歌》在我们课堂播放时候，不光不能让学生感受到美，甚至让有的学生尖声讥笑，这样的音乐资料在课堂上给学生听，实在是适得其反。所以，音乐的聆听，是需要教师选取最优美的音乐资料，用好的音响效果呈现出来给学生聆听的，并且，一定要成在常规，长年累月积累，给学生一种完美的音乐感受。最后，教师应该重视音乐课堂中音乐聆听所占的比重。其实，在音乐面前，教师介绍多少，说多少音乐的美，那都是教师的个人感受，这种感受是不能强加给学生的，要学生认同，还不如教师提点一两句，更多的时间给学生听，给学生感受。一堂音乐课，学生听的时间应该有半堂课。
第三篇: 高中音乐课堂的学情分析研究
浅析音乐课堂中音乐游戏的运用
【摘 要】 伴随着我国素质教育改革的不断深化，如何提高学生幼儿的音乐素养也日益成为教育工作中的一大问题，这在幼儿园教育中也不例外。由于幼儿独特的心理以及生理特点，在音乐课堂中运用游戏进行教学就显得尤为必要。笔者就幼儿园音乐课堂中音乐游戏的运用问题进行深入分析与论述。文章首先阐述了音乐课堂游戏教育的重要性，继而分析了音乐课堂中音乐游戏的运用方法，最后对全文进行了总结，以期能够对我国幼儿音乐教育的发展提供一点可借鉴之处。
【关键词】 音乐课堂；
音乐游戏；
运用
一、音乐课堂游戏教育的重要性
在幼儿的音乐课堂教育过程中引入游戏，能够让幼儿在较为枯燥的课堂环境中感受到比较自由、比较兴奋的一种音乐教育方式。能够使幼儿在音乐学习过程中体会到愉悦的感觉，并且自愿的、积极主动的投入到游戏过程中，并且在游戏中感受到音乐。幼儿由于年龄较小，心智尚未健全，比较喜欢玩耍，而且难以长时间的集中注意力，在音乐课堂教育中运用游戏正是立足于幼儿的这一心理以及生理特征。由上述分析我们可以看到，音乐课堂中音乐游戏的运用是十分重要且必要的。
二、音乐课堂中音乐游戏的运用方法
在幼儿音乐课堂教学过程中引入游戏在我国幼儿音乐教育中已经开展一段时期了，并且已经取得了一定的成绩，笔者主要从以下几个方面对音乐课堂中音乐游戏的运用进行分析与论述，以期能够对我国幼儿音乐教育的发展提供一点可借鉴之处：
1.在教学内容中融入游戏。在进行幼儿音乐教材选择时，应当尽可能的将游戏性、趣味性融入到歌词、旋律以及表演形式等多个层面，使音乐教育无论是从课堂内容结构还是从教学风格都能够切实贴近幼儿的生活经验以及心理特征。在教学内容的选择上可以丰富一些，每一项小的音乐教学都应当伴随着相应的培养音乐素养的小游戏，形式简单但是又能够灵活运用；
游戏内容的设计应当立足于幼儿的兴趣，例如角色扮演游戏就能够使幼儿积极的进入到音乐角色中，从而得到有效锻炼。在进行一段歌曲的演唱之前可以通过游戏的方式进行比较简短的发声练习，可以采用看手势发声以及看图片发声等形式。例如在进行《猫和老鼠》的教学中，可以采用角色扮演的游戏方式，使幼儿能够展现出音乐中的情境，在轻松愉悦的氛围下感受音乐的感染力，锻炼自身的创造力、表现力。
2.运用灵活、自由的课堂组织形式。音乐课堂的组织形式应当是多元化的，幼儿音乐课堂教育更是如此。在幼儿音乐课堂上不仅应当具有唱歌、跳舞等形式，而且还应当采用一些综合化的表现形式。例如可以采用配合音乐讲故事、音乐剧表演等组织形式加强对幼儿审美情趣方面的训练。幼儿在这种丰富多彩的游戏氛围下，就会受到音乐带来的潜移默化的影响，也就会下意识的进行跟唱与表演，从而感受各种不同的情感，这也正是音乐教育的艺术魅力所在。将音乐学习与幼儿的活动融为一体，使幼儿能够自觉地去听、去唱、去动，不仅极大的提高了音乐学习的效果，使学习过程轻松愉快，而且具有培养高层次审美意识和审美能力的长时效应。每一个音乐教育活动都要根据教材对结构内容进行精心设计，使之情节化、承上启下、自然过渡。这样就能够使幼儿从一个陌生的主题顺利的走向一个熟悉的、感知的、进程性的意境。在这个意境中不仅让孩子感受音乐，而且让孩子表现出对音乐学习的积极性，同时也可以使音乐活动顺利有序地进行。
3.运用具有游戏元素的教学方法。幼儿的一个重要心理特征就是对这个世界充满了好奇，“形象的表现”是幼儿理解世界的首要思维方式。立足幼儿的上述两个心理特点，使音乐课堂教学充满“好奇性与形象性”，就会取得良好的效果。例如可以设计一些非常可爱的图形来表示音乐符号，这样更有助于幼儿的接受与记忆。由于儿童难以长时间集中注意力，非常好动，因此在课堂教学中的音乐游戏应当具备一定的律动性，能够促使幼儿在游戏中自发的动起来，使其身体与意识一起动起来。通过上述分析我们可以看到，在音乐教学中教师提供正确、熟练、富有表情、能正确体现作品音乐形象的示范，供幼儿模仿，是一个很重要的教学方法，但不能只让幼儿单纯机械地模仿，排除幼儿的想象力和创造性。因为每一个幼儿都是具有与众不同的天资，都有创造的需求，更不能排除幼儿对主体、对元素的能动发现以及不同于他人的独特的组合能力。音乐课堂教学内容的游戏化，能够积极促使幼儿喜欢上音乐课，并且能够非常愉悦的投入到游戏活动的全过程中，并从中得到音乐素养的提升与发展，这样一来，也会使幼儿音乐教师在组织课堂游戏活动时，更加得心应手，所实现的课堂效率也就更高。
结束语
通过上述几个部分的分析与论述，我们可以看到，在幼儿音乐课堂中运用音乐游戏对于提高幼儿的音乐素养具有极为重要的意义。我们广大幼儿音乐教育工作者应当深入研究幼儿的心理与生理特征，有效结合所在环境，制定科学高效、切实可行的幼儿音乐课堂游戏教学设计。只有这样，才能促进幼儿音乐素养的快速提升，为今后的素质教育奠定良好的基础。
第四篇: 高中音乐课堂的学情分析研究
《音乐的戏剧——歌剧》教学设计
一、课题：音乐的戏剧——歌剧
二、版本：湘版高中音乐鉴赏教材第五单元“音乐的体裁”第二部分 “音乐的戏剧——歌剧”
三、授课年级：高一年级
四、教学设计意图
1、指导思想
在学习湘版高中音乐鉴赏教材第五单元“音乐的体裁”第二部分 “音乐的戏剧——歌剧”内容时，我们需要注重激发学生学习兴趣及参与意识，发挥其主体作用，通过器乐曲和声乐曲让学生感受体验歌剧音乐的深刻内涵和韵味，增进学生对多元文化的理解。
2、教学内容选择
本课除欣赏教材所提供的《斗牛士之歌》作品外，还补充欣赏了管弦乐曲《卡门序曲》、咏叹调《爱情是一只自由的小鸟》，使学生更全面的了解歌剧音乐的魅力。
3、学情分析
虽然学生平时接触歌剧音乐较少，但只要教师正确引导并激发学生学习兴趣，在教学中采用自学、互学、导学、评价等手法充分调动学生的主体参与意识，促使大部分学生都能够做到乐于参与教学实践活动，并成为学习和课堂的主人。
五、教学目标
1、通过听赏音乐，感受《卡门序曲》中的三个音乐主题和它们的情绪对比。
2、欣赏《斗牛士之歌》《爱情像只自由的小鸟》，并能根据音乐作品对人物性格进行剖析。
3、通过《卡门》这部歌剧感受歌剧的艺术价值和地位。
六、教学重难点
1、正确认识《卡门序曲》每个主题的发展变化并记忆音乐作品片断。
2、学唱《斗牛士之歌》副歌部分，感受来自异国风情的曲调。
七、教具准备
多媒体教学设备，电钢琴，课时安排一课时，以鉴赏为主。
八、教学过程
播放视频《茶馆、天鹅湖、白毛女》片段
（一）、设问与回答方式导入
1、这段视频的三部分内容分别属于什么艺术形式？
2、三种艺术形式的相同点与不同点？
（二）、引出课题：音乐的戏剧——歌剧
1、由教师简略介绍歌剧的概念以及组成部分
2、歌剧《卡门》的剧情介绍及人物关系
（三）、讲授新课：
1、听赏《卡门序曲》
曲式结构：ABACA——回旋曲式
分析每一个音乐主题与它们的情绪对比
2、欣赏咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》
分析音乐特点，概括人物性格
3、欣赏《斗牛士之歌》
感受歌曲的情绪和人物性格特征，学唱其副歌部分
4、介绍作者比才
（四）、总结提升：
歌剧音乐的分类
（五）课堂小结：
介绍世界经典歌剧列表
《音乐的戏剧——歌剧》学情分析
歌剧是一种将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术，内容非常的丰富。学生虽然对歌剧音乐的了解比较少，但只要教师正确引导并激发学生学习兴趣，在教学中采用自主学习，合作探究等教学手段充分调动学生的参与性，使大部分学生都能够做到乐于参与教学实践活动，鼓励学生成为学习和课堂的主人。
《音乐的戏剧——歌剧》效果分析
一堂课下来达到了预期效果，解决了课堂中的教学重难点。在《卡门序曲》的教学中，学生能准确的分析出不同音乐主题的情绪对比，也能听辨出所使用到的乐器。欣赏《爱情是一只自由的小鸟》，学生能通过音乐表演分析出主人公的性格特征。教唱歌曲《斗牛士之歌》，学生能掌握歌曲的旋律，做到跟随老师的演奏来演唱，但还不是很熟练，要求学生课后进行练习。通过这样的教学，学生更能体会到歌剧音乐的韵味和无穷的魅力。
《音乐的戏剧——歌剧》教材分析
一、《音乐的戏剧——歌剧》是湘版高中音乐鉴赏教材第五单元音乐的体裁的第二部分。歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术。本课选取法国歌剧《卡门》来展示歌剧的独特魅力，这是一部非常伟大的歌剧作品。
二、《卡门序曲》是一首明朗而辉煌的管弦乐曲，经常被一些交响乐团作为音乐会曲目来演奏。乐曲为ABACA的回旋曲式结构，描写了欢快热烈的气氛和斗牛士的英勇形象，末段的卡门主题转成小调旋律，预示了卡门的悲剧命运。
三、咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》旋律节奏跳跃而富有生气，节奏强烈有特征。刻画了主人公卡门的热情奔放、无拘无束。
四、《斗牛士之歌》是一首凯旋进行曲，旋律激昂奔放，节奏雄壮有力，刻画了斗牛士勇敢高大的形象和内心深处对爱情的渴望。
《音乐的戏剧——歌剧》评测练习
1、在歌剧《卡门》教学中，学生欣赏《卡门序曲》，总结回旋曲式的结构特点，感受各个音乐主题的情绪对比，从音乐要素的角度分析乐曲的音乐特点。
2、听赏《爱情像一只自由的小鸟》
歌曲具有怎样的音乐特点？
体现了人物什么样的性格特征？
3、学唱《斗牛士之歌》的副歌部分
概括歌曲的音乐特点？
采用的演唱方式？
感受斗牛士的性格特征？
4、歌剧音乐的分类？
《音乐的戏剧——歌剧》课后反思
这堂课以增强学生的学习兴趣，拓宽学生音乐视野为目的，我采用聆听为主、视听结合、演唱感受、讨论分析的教学方法，较好地完成了本课的教学目标。
1.在授课中突出音乐学科特点，兼顾相关知识，了解歌剧是一种综合艺术，在对它的文化背景有了一定的了解之后，再结合音乐作品进行分析，提高了学生参与学习的兴趣。
2.视听歌舞互动，活跃课堂参与气氛。在课堂教学中，我有选择地给学生欣赏了咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》，让学生体会感受了哈巴涅拉舞曲的节奏魅力和多元音乐文化的融合。在《斗牛士之歌》的学习中，由教师弹琴学生演唱，使得课堂气氛更加活跃、学习氛围更加浓厚，同时加深了学生对歌剧音乐的感受和了解。
3、充分利用学生资源，实现课堂教学的有效性。在课堂教学中，充分利用学生已有的音乐感知和生活体验，有效利用各种教学手段，借助预先设计的问题加强师生的互动，集中师生的智慧，营造和谐课堂，实现有效教学。
由于这节课学习内容容量较大，在听、看、唱、练、思的学习过程中使学生体验感受了歌剧音乐的深刻内涵和韵味。也在歌唱、器乐欣赏的教学过程中感受了歌剧《卡门》的独特魅力。
在教学中，学生回答问题时，应该要多启发，鼓励学生发表不同的观点与看法，体现学生的主体性。另外，我的语速稍快，放慢一些的话会更好。
《音乐的戏剧——歌剧》课标分析
高中音乐鉴赏课是以音乐为教育手段、以审美为核心的素质教育。在课程的基本理念中以音乐审美为核心，发展兴趣爱好，弘扬民族音乐，理解多元文化。在《音乐的戏剧——歌剧》的教学中，学生能够在听赏、体验的基础上，积极参加小组讨论，感受体验歌剧的深刻内涵和韵味，扩大自身的音乐视野和知识面，了解尊重世界多元文化。