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浅谈歌剧《费加罗的婚礼》音乐风格4篇
【篇1】浅谈歌剧《费加罗的婚礼》音乐风格
解读莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》的艺术特色
摘要 歌剧是莫扎特创作的主要体裁之一，《费加罗的婚礼》是莫扎特最著名的一部喜歌剧，于1786年完成。在这部歌剧中，莫扎特充分发挥了自身音乐的独特性，使这部歌剧在音乐创作上具有了新的通俗性与个性化，具有显著美学观念的特点，在语言表达、人物形象刻画、戏剧展开等方面都有与音乐充分相融合的特点，并在歌剧史上首次发挥了比咏叹调更加重要的作用，使它达到与其它歌剧体裁相媲美的地位。
关键词：莫扎特 《费加罗的婚礼》 歌剧 特色
中图分类号：j60 文献标识码：a
《费加罗的婚礼》这部社会性的喜歌剧最具反抗精神，深刻地揭露了封建贵族荒淫无耻的生活，热情颂扬了劳动人民的聪明机智以及顽强不屈的斗争精神。
一 歌剧《费加罗的婚礼》的艺术形成
1 歌剧《费加罗的婚礼》的题材来源
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（wolfgang amadeus mozart）创作的歌剧《费加罗的婚礼》是根据法国著名的戏剧家博马舍的同名喜剧改编而成的，描写的是正直善良的平民费加罗，凭借着他的聪明机智，同对他美丽未婚妻苏珊娜垂涎三尺的贵族主人做斗争，最后取得胜利的故事。莫扎特在创作这部歌剧时保留了原作的基本思想，愚蠢而又放荡的贵族老爷与获得胜利的聪明仆人形成了鲜明的对照，正反两面的较量是戏剧矛盾冲突最坚实的基础，并以此作为整个剧情发展和音乐描写的基础。全剧最著名的四个唱段是：费加罗的咏叹调——再不要去做情郎；
男仆凯鲁比诺的咏叹调——你们可知道什么是爱情；
罗西娜的咏叹调——何处寻觅那美妙的好时光；
罗西娜与苏珊娜的二重唱——微风轻轻吹拂的时光。
莫扎特唯一不受预约而创作的歌剧只有《费加罗的婚礼》，他被《费加罗的婚礼》中的剧情和鲜明的人物形象所吸引，以至于创作灵感被激发。此时莫扎特已经写了十几部的歌剧，其中比较著名的《伊多梅纽》是他在歌剧创作上的第一个里程碑，而《费加罗的婚礼》则是他第二个里程碑。按照莫扎特的意见，歌剧脚本的改编并没有做太大的变动，只是语言更适合演唱，人物也更精练，在篇幅上由原来的五幕压缩为四幕。
【篇2】浅谈歌剧《费加罗的婚礼》音乐风格
浅谈作曲家巴赫的音乐风格作者：王莹来源：《文学教育·中旬版》2014年第09期
[摘 要] “他不是小溪，是大海”——这是音乐之父贝多芬第一次接触到巴赫作品时所惊呼的。巴赫的音乐作品浩如烟海，他的音乐风格深深植根于德国民族音乐之中，并且体现着十八世纪初德国普通市民的先进思想，即使在他所写的宗教音乐作品中，也往往将宗教题材处理成一个普通人的遭遇，宣扬的是为拯救人类的苦难而勇于自我牺牲的崇高道德，抒写深刻的内心情感或英勇威武的战斗气氛。
[关键词] 巴赫；
民族性；
宗教性
“他不是小溪①，是大海”——这是“音乐之父”贝多芬第一次接触到巴赫作品时所惊呼的。
巴赫出生于一个受人尊敬的音乐世家。从小就受到音乐的熏陶，在民族和群众性的音乐生活中长大。年轻的巴赫为生活所迫，在阿恩什塔特新教堂任管风琴师的职位。在此工作期间，他全面充分地掌握了管风琴和古钢琴演奏的技艺，开始享有演奏名家的声誉，同时他多年辛勤钻研艺术的首次成果成熟了，他创作了耶稣复活节大合唱《你不要把我的灵魂抛弃在地狱里》②，还创作了流传至今的古钢琴作品《为敬爱的哥哥远行而做的随想曲》③等。
巴赫的一大半管风琴曲都创作于魏玛，在这期间他还努力钻研了意大利作曲家柯莱里（1653—1713）和维瓦尔第（1678—1743）作品，从中吸取德国音乐所缺乏的东西。
巴赫在柯屯的创造中主要集中在器乐重奏和古钢琴方面，特别是在古钢琴音乐中。在这新的世俗艺术领域中表现了他的才华。1720年完成出色的古钢琴曲《半音阶幻想曲和赋格曲》；
1722年完成复调音乐的最高典范《平均律钢琴曲集》第一卷，形成另一种音乐风格（主调和声）的基础；
还写了《法国组曲》和《英国组曲》等古钢琴组曲，以及六首著名的《勃兰登堡协奏曲》，六首小提琴组曲。
巴赫晚年时期写了《音乐的奉献》和《赋格艺术》两部作品是复调音乐大全。其中艺术技巧问题的解决已臻至复调风格的登峰造极的境地，但是缺乏感情体验，好像力求逃避残酷的现实，深入到人们都不理解的抽象的音乐思维中去了。
【篇3】浅谈歌剧《费加罗的婚礼》音乐风格
浅谈马林巴作品《竹林》的音乐风格
□文/温 洁
【摘 要】摘要:作品《竹林》是作曲家安倍圭子早期创作的作品，此曲难度较大，在“持槌”方面，不仅要熟练地掌握两个槌的演奏，而且还要进行四槌的演奏训练。在“演奏技巧”方面，有单音的滚奏，双音的击奏、滚奏(即颤音)，连续跑动性旋律音型及和声的演奏技巧等等。通过对安倍圭子的生活背景，作曲手法等方面进行研究，进一步深入理解《竹林》的音乐风格。
【期刊名称】北方音乐
【年(卷),期】2013(000)008
【总页数】2
【关键词】关键词:创作手法;演奏技巧;持槌
《竹林》是安倍圭子(Keiko Abe)早年的作品，也是她的代表作之一。安倍圭子的马林巴演奏及其创作的马林巴作品最为著名，属于世界重要的主流之一，安倍圭子在其发展上作出了卓越的贡献。由她委约创作的曲目达到十余首之多，随着马林巴发展范围的扩大及其引起的强烈反响和共鸣下，安倍圭子自己也写了近三十首的马林巴独奏曲，安倍圭子独一无二的创作能力，敏锐的感觉与卓越的演奏技术使她的音乐与马林巴琴完美的结合在一起，达到了完美至上的演奏效果，她凭借独特的创作方式和演奏风格形成了“安倍圭子式”的音乐风格。此曲本土特色极强，与其类似风格的作品还有“道之”，“日本儿歌变奏曲”，和“樱花梦”等，这些曲目都反映了日本当时的一些本土文化和人文景观。
一、安倍圭子与《竹林》
《竹林》是当今现代派打击乐的超高难度作品，也是抽象派打击乐作品的代表作之一，安倍圭子则是演奏现代派作品的代表者。此曲在手法和节奏风格上都有大胆的尝试，对于演奏者的技术和理解能力都具有相当大的挑战性。由于马林巴的发音宽厚，音区低，余音较长。所以，在演奏这样的作品是对棰的控制力要求很高。对演奏者的音乐素养要求也是很高的，尤其是中段的华彩部分要求左右手的分声部准确性，保持左手节奏要求的同时，右手则演奏变化的节奏，而且是不在节奏速度中的变化。
对于日本的马林巴曲子，我乎有这样的印象:1.擅长表现自然朴素的意趣。2.多是调性音乐特点，小调性的色彩。3.视、听结合很重要。其中《竹林》就是这样的感觉。这个曲子不是单一的声部，而是有很多声部叠加出现。所以，当一只手在击打琴键时，另一只会做些节奏、速度上的变化。一定要要处理轻、重、快、慢。在开始的部分是通过左手的和声铺垫来突出右手的主旋律，继而就是现代派手法的和声连接和独具现代派手法的华彩部分，同时在强有力的中段和再现部也是有竹林的主旋律出现。
【篇4】浅谈歌剧《费加罗的婚礼》音乐风格
浅谈德彪西的印象主义音乐风格
作者：张利娜
作者机构：平顶山市文化艺术学校,河南平顶山467021
来源：文学教育
ISSN：1672-3996
年：2009
卷：000
期：020
页码：92
页数：1
中图分类：J609.9
正文语种：CHI
关键词：德彪西;印象主义;风格
摘要：印象主义音乐是由法国作曲家德彪西首创的一种新音乐风格，追求刻画实物周围的色彩与光影在瞬间的迷离变幻，用暗示和隐喻的方式，为人们提供一种意象或心境，更多地描写那些自然景物给我们的感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。
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